Edvard Munch γεννήθηκε σε ένα ρουστίκ αγροικία στο χωριό Ådalsbruk σε Løten , Νορβηγία προς Christian Munch, ο γιος ενός ιερέα. Christian ήταν αξιωματικός γιατρός και ιατρικό οποίος παντρεύτηκε Laura Catherine Bjølstad, μια γυναίκα μισή ηλικία του, το 1861. Edvard είχε μια αδερφή, Johanne Sophie (γεν. 1862), και τρία μικρότερα αδέλφια: Ανδρέας Πέτρου (γεν. 1865), Laura Catherine (γεν. 1867), και Inger Marie (γεννημένο το 1868). Και οι δύο Sophie και Edvard φαίνεται να έχει κληρονομήσει καλλιτεχνικό ταλέντο τους από τη μητέρα τους. Edvard Munch ήταν σχετικές με το ζωγράφο Jacob Munch (1776-1839) και ιστορικός Peter Andreas Munch (1810-1863). [2]
Η οικογένεια μετακόμισε στην Christiania (σήμερα Όσλο ) το 1864, όταν Christian Munch διορίστηκε ιατρός-σύμβουλος στο φρούριο Akershus . Edvard μητέρα του πέθανε από φυματίωση το 1868, όπως και ο Munch είναι η αγαπημένη αδελφή του Johanne Sophie το 1877. [3] Μετά το θάνατο της μητέρας τους, ο Munch αδέλφια τέθηκαν από τον πατέρα τους και τη θεία τους Karen. Συχνά οι άρρωστοι για ένα μεγάλο μέρος του χειμώνα και να μείνουν έξω από το σχολείο, Edvard θα ήθελε να επιστήσει για να κρατήσει τον εαυτό του κατέλαβε, και έλαβε διδασκαλία από συμμαθητές του και τη θεία του. Christian Munch ανέθεσε επίσης το γιο του στην ιστορία και τη λογοτεχνία, και διασκέδασαν τα παιδιά με τα ζωντανά τις ιστορίες φαντασμάτων και τις ιστορίες του Edgar Allan PoeΤη θετική συμπεριφορά του Χριστιανού προς τα παιδιά του, ωστόσο, επισκιάστηκε από νοσηρή του ευσεβισμό . Munch έγραψε: «Ο πατέρας μου ήταν ιδιοσυγκρασιακά νευρικό και μανιωδώς θρησκευτικές-μέχρι το σημείο της νευροψυχικές. Από τον έχω κληρονομήσει τους σπόρους της τρέλας. Οι άγγελοι του φόβου, θλίψης, και ο θάνατος στάθηκε στο πλευρό μου από την ημέρα που γεννήθηκα." [ 5] χριστιανική επίπληξη τα παιδιά του, λέγοντάς τους ότι η μητέρα τους ήταν κοιτάζοντας προς τα κάτω από τον ουρανό και να θρηνεί πάνω από κακή συμπεριφορά τους. Το καταπιεστικό θρησκευτικό περιβάλλον, καθώς και η κακή υγεία Edvard και η ζωντανή ιστορίες φαντασμάτων, βοήθησε να εμπνεύσει μακάβρια οράματα και εφιάλτες σε Edvard, ο οποίος αισθάνθηκε τον θάνατο συνεχώς προχωρεί σε αυτόν. [6] Ένας από τους νεότερους αδελφές του Μουνκ είχε διαγνωστεί με την ψυχική ασθένεια σε νεαρή ηλικία. Από τα πέντε αδέρφια μόνο Ανδρέας παντρεύτηκε, αλλά πέθανε λίγους μήνες μετά το γάμο. Munch αργότερα θα γράψει: «Εγώ κληρονομήσει δύο από τις πιο τρομακτικές τους εχθρούς της ανθρωπότητας, η κληρονομιά της κατανάλωσης και της παραφροσύνης." [7]
Στρατιωτική πληρώσει Christian Munch ήταν πολύ χαμηλή, και τις προσπάθειές του στην ανάπτυξη μια ιδιωτική πρακτική πλευρά απέτυχε, κρατώντας την οικογένειά του στην αιώνια φτώχεια. [3] Δεν μεταφέρονται συχνά από τη μία πικρή διαμέρισμα στο άλλο. Νωρίς σχέδια και ακουαρέλες του Μουνκ απεικονίζονται αυτές εσωτερικούς χώρους, καθώς και τα επιμέρους αντικείμενα, όπως μπουκάλια ιατρική και εφαρμόζει σχέδιο, συν κάποια τοπία. Με την εφηβεία του, την τέχνη κυριαρχούν τα συμφέροντα του Μουνκ. [8] Στα δεκατρία, Munch είχε την πρώτη του επαφή με άλλους καλλιτέχνες στο νεοσύστατο Art Association, όπου θαύμασε το έργο του νορβηγικού σχολείου τοπίο. Επέστρεψε για να αντιγράψετε τα έργα ζωγραφικής, και σύντομα άρχισε να ζωγραφίζει στον τομέα των λιπαρών. [9]
] Οι μελέτες και οι επιρροές
Το 1881, Munch εγγραφεί στη Βασιλική Σχολή Τέχνης και Σχεδίου της Christiania, ένας από τους ιδρυτές του οποίου ήταν μακρινός συγγενής του Ιακώβ Munch. Δασκάλους του ήταν γλύπτης Julius Middelthun και νατουραλιστικό ζωγράφου Christian Krohg . [12] Εκείνη τη χρονιά Munch έδειξε γρήγορη απορρόφηση του της κατάρτισης φιγούρα του στην Ακαδημία στην πρώτη πορτρέτα του, συμπεριλαμβανομένου ενός από τον πατέρα του και την πρώτη του αυτοπροσωπογραφία. Το 1883, Munch συμμετείχε στην πρώτη δημόσια έκθεση του και από κοινού ένα στούντιο με άλλους φοιτητές. [13] Του ολόσωμο πορτρέτο του Karl Jensen-Hjell, μια διαβόητη μποέμικο-περίπου-της πόλης, κέρδισε περιφρονητική απάντηση ενός κριτικού: «Είναι ιμπρεσιονισμός που σε ακραίες συνθήκες. Είναι μια παρωδία της τέχνης ». [14] nude πίνακες του Μουνκ από την περίοδο αυτή σώζονται μόνο στα σκίτσα, εκτός από την μόνιμη Γυμνό (1887), ίσως κατασχεθεί από τον πατέρα του. [15]
Κατά τη διάρκεια αυτών των πρώτων χρόνων της καριέρας του, Munch πειραματιστεί με πολλές μορφές, συμπεριλαμβανομένων των Νατουραλισμός και ιμπρεσιονισμό . Κάποια πρώιμα έργα θυμίζουν Μανέ . Πολλές από αυτές τις απόπειρες του έφερε δυσμενή κριτική από τον Τύπο και συγκέντρωσε τον συνεχή επιπλήξεις από τον πατέρα του, ο οποίος παρείχε τον παρ 'όλα αυτά με μικρά ποσά για τα έξοδα διαμονής. [14] Σε ένα σημείο, ωστόσο, Munch του πατέρα, ίσως επηρεάζονται από την αρνητική γνώμη της Munch είναι εξάδελφος Edvard Diriks (ένας καθιερωμένος, παραδοσιακή ζωγράφος), καταστράφηκε τουλάχιστον μια ζωγραφική (πιθανόν ένα γυμνό) και αρνήθηκε να προβάλει οποιαδήποτε περισσότερα χρήματα για τις προμήθειες τέχνης. [16]
Munch έλαβε επίσης οργή του πατέρα του για τη σχέση του με τον Hans Jæger , η τοπική μηδενιστής που έζησε από τον κωδικό "το πάθος για καταστροφή είναι επίσης ένα δημιουργικό πάθος» και ο οποίος υποστήριξε την αυτοκτονία ως ο απόλυτος τρόπος για την ελευθερία. [17] Munch τέθηκε υπό του κακόβουλες, κατά του κατεστημένου ξόρκι. "Ιδέες μου αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των μποέμ ή μάλλον υπό Hans Jaeger. Πολλοί άνθρωποι έχουν λανθασμένα ισχυρίζεται ότι οι ιδέες μου δημιουργήθηκαν υπό την επήρεια του Στρίντμπεργκ και οι Γερμανοί ... αλλά αυτό είναι λάθος. Είχαν ήδη σχηματιστεί από τότε. " [ 18] Εκείνη την εποχή, σε αντίθεση με πολλές από τις άλλες μποέμ, Munch ήταν ακόμα σεβασμό των γυναικών, καθώς και επιφυλάχθηκε και με καλούς τρόπους, αλλά άρχισε να ενδώσουμε στην ευκαιριακή άμετρη κατανάλωση και διαπληκτίζεται του κύκλου του. Ήταν εκκρεμή από τη σεξουαλική επανάσταση συνεχίζεται κατά το χρόνο και από τον ανεξάρτητο γυναίκες γύρω του. Γύρισε αργότερα κυνική σεξουαλική σχετικά με τα θέματα, που εκφράζονται όχι μόνο στη συμπεριφορά του και την τέχνη του, αλλά και στα γραπτά του, καθώς, για παράδειγμα είναι ένα μεγάλο ποίημα που ονομάζεται Η Πόλη της ελεύθερης αγάπης. [19] εξακολουθούν να εξαρτώνται από την οικογένειά του για πολλούς από του γεύματα, Munch σχέση με τον πατέρα του παρέμειναν τεταμένες λόγω ανησυχιών για την μποέμικη ζωή του.
Μετά από πολυάριθμα πειράματα, Munch κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η ιμπρεσιονισμού ιδίωμα δεν επέτρεπε επαρκή έκφραση. Το βρήκε επιφανειακή και πολύ μοιάζει με επιστημονικά πειράματα. Ένιωσε την ανάγκη να εμβαθύνουμε και να εξερευνήσουν τις καταστάσεις που βρίθει συναισθηματικό περιεχόμενο και εκφραστική ενέργειας. Σύμφωνα με εντολή Jaeger είναι ότι Munch θα πρέπει να "γράψει τη ζωή του», πράγμα που σημαίνει ότι Munch πρέπει να διερευνήσει τη συναισθηματική και ψυχολογική κατάστασή του, Munch ξεκίνησε μια περίοδο προβληματισμού και την αυτοεξέταση, καταγράφοντας τις σκέψεις του στο «ημερολόγιο ψυχής του». [20] Αυτή η βαθύτερη προοπτική βοήθησε κίνηση του σε μια νέα άποψη της τέχνης του. Έγραψε ότι η ζωγραφική του, το άρρωστο παιδί (1886), με βάση το θάνατο της αδελφής του, ήταν η πρώτη "ζωγραφική ψυχή» του, το πρώτο σπάσιμό του από τον Ιμπρεσιονισμό. Το έργο έλαβε αρνητική απάντηση από τους κριτικούς και από την οικογένειά του, και προκάλεσε ένα άλλο "βίαιη έκρηξη της ηθικής αγανάκτησης» από την κοινότητα. [21] Μόνο ο φίλος του Christian Krohg τον υπερασπίστηκε:
Ζωγραφίζει, ή μάλλον αφορά, τα πράγματα με έναν τρόπο που είναι διαφορετική από εκείνη των άλλων καλλιτεχνών. Βλέπει μόνο τα βασικά, και ότι, φυσικά, είναι όλα τα ζωγραφίζει. Για το λόγο αυτό οι εικόνες Munch είναι κατά κανόνα "δεν είναι πλήρης», καθώς οι άνθρωποι είναι τόσο ενθουσιασμένοι για να ανακαλύψουν μόνοι τους. Ω, ναι, αυτοί είναι πλήρεις. Πλήρη εργόχειρο του. Η τέχνη είναι πλήρης όταν ο καλλιτέχνης έχει πει πραγματικά ό, τι ήταν στο μυαλό του, και αυτό είναι ακριβώς το πλεονέκτημα Munch έχει πάνω από ζωγράφους της γενιάς άλλων, ότι ξέρει πραγματικά πώς να μας δείξει τι έχει αισθανθεί, και τι τον έχει συμπαρασύρει, και σε αυτό που υποτάσσει τα πάντα. [22]Munch συνέχισαν να χρησιμοποιούν μια ποικιλία από τεχνική πινελιά και παλέτες χρωμάτων καθ 'όλη τη δεκαετία του 1880 και στις αρχές της δεκαετίας του 1890 καθώς πάλευε για να καθορίσει το ύφος του. [23] ιδίωμα του συνέχισε να γυρίζω μεταξύ νατουραλιστικό , όπως φαίνεται στο Πορτρέτο του Hans Jaeger, και ιμπρεσιονιστική , όπως και στην Rue Lafayette. Inger του On the Beach (1889), η οποία προκάλεσε μια άλλη θύελλα σύγχυση και διαμάχη, υπαινίσσεται την απλουστευμένη μορφή, βαριά περιγράμματα, έντονες αντιθέσεις, και το συναισθηματικό περιεχόμενο του ώριμου ύφους του για να έρθει. [24] Άρχισε να υπολογίζουν προσεκτικά τις συνθέσεις του να δημιουργήσει ένταση και συγκίνηση. Ενώ τεχνοτροπικά επηρεάζεται από την μετα-ιμπρεσιονιστές , τι εξελίχθηκε ήταν ένα θέμα το οποίο συμβολιστής το περιεχόμενο, που απεικονίζει μια κατάσταση του νου και όχι μια εξωτερική πραγματικότητα. Το 1889, Munch παρουσίασε την πρώτη ατομική έκθεση του σχεδόν όλα τα έργα του μέχρι σήμερα. Η αναγνώριση που έλαβε οδήγησε σε μια διετή υποτροφία για σπουδές στο Παρίσι στο πλαίσιο ζωγράφος γαλλική Léon Bonnat . [25]
Παρίσι
Munch έφτασε στο Παρίσι κατά τη διάρκεια των εορτασμών της Exposition Universelle (1889) και χώρων με δύο συναδέλφους Νορβηγών καλλιτεχνών. Πρωινή εικόνα Του (1884) παρουσιάστηκε στο Νορβηγικό περίπτερο. [26] Πέρασε πρωινά του σε περίπτωση μεγάλης στούντιο Bonnat (η οποία περιλαμβάνει ζωντανές γυναικεία μοντέλα) και το απόγευμα στο πλαίσιο της έκθεσης, γκαλερί και μουσεία (όπου οι μαθητές είχαν να κάνουν αντίγραφα). [27] Munch καταγράφονται ελάχιστο ενθουσιασμό για την κατάρτιση Bonnat για τα μαθήματα-«Είναι ελαστικά και γεωτρήσεις μου-είναι numbing», αλλά απολαμβάνουν τα σχόλια του πλοιάρχου κατά τη διάρκεια ταξιδιών μουσείο. [28] [29]Munch ήταν παρασύρεστε από τη μεγάλη οθόνη της σύγχρονης ευρωπαϊκής τέχνης, όπως τα έργα των τριών καλλιτεχνών που θα αποδείξει επιρροή: Paul Gauguin , Βίνσεντ βαν Γκογκ , και Henri Toulouse-Lautrec -όλα για το πώς χρησιμοποιείται το χρώμα για να μεταφέρουν το συναίσθημα. [29] Munch ήταν ιδιαίτερα εμπνευσμένο από «αντίδραση ενάντια ρεαλισμό" του Gauguin και το πιστεύω του ότι "η τέχνη ήταν η ανθρώπινη εργασία και όχι μια μίμηση της φύσης", μια πεποίθηση νωρίτερα δηλώσει Whistler . [30] Ως ένας από τους φίλους του Βερολίνου του δήλωσε αργότερα για Munch, " δεν χρειάζεται να κάνει τον τρόπο του στην Ταϊτή για να δείτε και να γνωρίσετε την πρωτόγονη στην ανθρώπινη φύση. Κουβαλάει τη δική του Ταϊτή μέσα σε αυτόν ». [31]
Αυτό Δεκεμβρίου, ο πατέρας του πέθανε, αφήνοντας την οικογένειά του Μουνκ άποροι. Επέστρεψε στο σπίτι και κανόνισε ένα μεγάλο δάνειο από μια πλούσια νορβηγική συλλέκτη, όταν πλούσιοι συγγενείς απέτυχε να βοηθήσει, και ανέλαβε την οικονομική ευθύνη για την οικογένειά του από τότε. [32] το θάνατο του Χριστιανού τον κατάθλιψη και ήταν μαστίζεται από αυτοκτονικές σκέψεις: «Ζω με οι νεκροί-μου μητέρα, η αδελφή μου, ο παππούς μου, ο πατέρας μου ... τον εαυτό σας σκοτώσει και στη συνέχεια τελείωσε. Γιατί να ζήσουν; " [33] του Μουνκ έργα ζωγραφικής του επόμενου έτους περιλαμβάνονται πρόχειρες σκηνές ταβέρνα και μια σειρά από φωτεινά cityscapes στο οποίο πειραματίστηκε με το pointillist στυλ του Ζορζ Σερά . [34]
Βερολίνο
Με το 1892, Munch διατύπωσε χαρακτηριστικό του, και πρωτότυπο, Synthetist αισθητική , όπως φαίνεται στην μελαγχολία, στην οποία το χρώμα είναι το σύμβολο-φορτωμένο στοιχείο. Το 1892, Adelsteen Normann , εξ ονόματος της Ένωσης του Βερολίνου καλλιτέχνες καλούνται Munch για να εκθέσουν το Νοέμβριο έκθεση της, [35] της κοινωνίας την πρώτη του ατομική έκθεση. Ωστόσο, τα έργα ζωγραφικής του προκλητά πικρή διαμάχη (που ονομάστηκε "Η Munch Affair") και μετά από μία εβδομάδα η έκθεση κλειστά. [36] Munch ήταν ικανοποιημένος με την «μεγάλη φασαρία», και έγραψε σε επιστολή του: «Ποτέ δεν είχα τέτοια διασκεδαστικά χρόνο-είναι απίστευτο το γεγονός ότι κάτι τόσο αθώο, όπως ζωγραφική θα πρέπει να έχουν δημιουργήσει μια τέτοια αναταραχή ». [37]Στο Βερολίνο, Munch συμμετέχει ο ίδιος σε μια διεθνή κύκλο των συγγραφέων, καλλιτεχνών και κριτικούς, όπως η σουηδική δραματουργός και κορυφαία πνευματική August Strindberg , τον οποίο ζωγράφισε το 1892. Κατά τη διάρκεια τέσσερα χρόνια στο Βερολίνο, Munch σκιαγράφησε οι περισσότερες από τις ιδέες που θα περιλαμβάνει μεγάλο έργο του, Η Ζωφόρος του ζωή, πρώτα σχεδιαστεί για εικονογράφηση βιβλίων, αλλά στη συνέχεια εκφράζονται σε πίνακες ζωγραφικής. [38] Πούλησε λίγο, αλλά έκανε κάποια έσοδα από τη χρέωση τέλη εισόδου για να δείτε αμφιλεγόμενη τους πίνακές του. [39] Ήδη, Munch έδειχνε μια απροθυμία στο μέρος με έργα ζωγραφικής του, που ονομάζεται "παιδιά" του.
Άλλα έργα του, συμπεριλαμβανομένων σκηνών καζίνο, δείχνουν μια απλοποίηση της μορφή και τις λεπτομέρειες που σημάδεψαν νωρίς ώριμου ύφους του. [40] Munch άρχισε επίσης να ευνοεί μια ρηχή ζωγραφικό χώρο και ένα ελάχιστο πλαίσιο για μετωπική στοιχεία του. Δεδομένου ότι θέτει επιλέχθηκαν για την παραγωγή του πιο πειστική εικόνες καταστάσεις του πνεύματος και ψυχολογικές συνθήκες, όπως σε στάχτες, τα αριθμητικά στοιχεία που μεταδίδουν μια μνημειακή, στατική ποιότητα. Στοιχεία του Μουνκ φαίνεται να παίζουν ρόλο σε μια θεατρική σκηνή (Θάνατος στο Sick-Room), των οποίων η παντομίμα των σταθερών στάσεις σημαίνουν διάφορα συναισθήματα? Άνδρες και τις γυναίκες από κάθε χαρακτήρα, περιλαμβάνει ένα μόνο ψυχολογική διάσταση, όπως και στην κραυγή, Munch τώρα φαίνονται πιο συμβολική από ρεαλιστική. Έγραψε: «Δεν είναι πλέον πρέπει να είναι βαμμένο εσωτερικά, οι άνθρωποι ανάγνωση και γυναίκες πλέξιμο:. Θα υπάρξουν άνθρωποι που ζουν, την αναπνοή και συναίσθημα, πόνο και αγάπη" [41]
Η Κραυγή
Συνοψίζοντας αντίκτυπο συγγραφέας της ζωγραφικής Μάρθα Tedeschi έχει δηλώσει: " Μητέρα Whistler του , του ξύλου American Gothic , Λεονάρντο Ντα Βίντσι Μόνα Λίζα και Edvard Munch είναι η κραυγή έχουν όλες επιτύχει κάτι που οι περισσότεροι πίνακες-ανεξαρτήτως της τέχνης ιστορικής σημασίας τους, την ομορφιά, ή νομισματική αξία -δεν έχουν:.. επικοινωνούν συγκεκριμένο νόημα σχεδόν αμέσως σχεδόν σε κάθε θεατή Αυτά τα λίγα έργα έχουν γίνει με επιτυχία η μετάβαση από την ελίτ βασίλειο του μουσείου ο επισκέπτης να το τεράστιο χώρο της λαϊκής κουλτούρας » [45]
Ζωφόρος της Ζωής - Ένα ποίημα για τη ζωή, τον έρωτα και θανάτου
Τον Δεκέμβριο του 1893, τη λεωφόρο Unter den Linden του Βερολίνου πραγματοποιήθηκε μια έκθεση του έργου του Μουνκ, που δείχνει, μεταξύ άλλων κομμάτια, έξι έργα ζωγραφικής με τίτλο Μελέτη για Σειρά: Αγάπη Αυτό ξεκίνησε έναν κύκλο που αργότερα ονομάστηκε τη Ζωφόρο της Ζωής - Ένα ποίημα για τη ζωή, την αγάπη. και ο θάνατος. "Ζωφόρος Ζωής» μοτίβα, όπως το Storm και Moonlight είναι γεμάτη ατμόσφαιρα. Άλλες μοτίβα φωτίζουν το νυχτερινό πλευρά της αγάπης, όπως Rose και της Amelie και βαμπίρ. Στο θάνατο του Sickroom, το θέμα είναι ο θάνατος της αδελφής του, Sophie, η οποία έχει εκ νέου έκανε μελλοντικά σε πολλές παραλλαγές. Η δραματική επίκεντρο της ζωγραφικής, που απεικονίζει όλη την οικογένεια του, είναι διάσπαρτες σε μια σειρά ξεχωριστών και αποσυνδέονται στοιχεία της θλίψης. Το 1894, είχε διευρυνθεί το φάσμα των μοτίβων με την προσθήκη Άγχος, στάχτες, Madonna και των γυναικών σε τρία στάδια (από την αθωότητα στην τρίτη ηλικία). [46]Γύρω από το γύρισμα του αιώνα, Munch εργάστηκαν για να ολοκληρωθεί η "Ζωφόρο". Ζωγράφισε μια σειρά από εικόνες, αρκετές από αυτές σε μεγαλύτερο μέγεθος και σε κάποιο βαθμό που χαρακτηρίζει το Art Nouveau αισθητική της εποχής. Έκανε ένα ξύλινο πλαίσιο με σκαλιστά ανάγλυφα για τη μεγάλη ζωγραφική του μεταβολισμού (1898), αρχικά κάλεσε τον Αδάμ και την Εύα. Η εργασία αυτή αποκαλύπτει την ανησυχία του Μουνκ με την «πτώση του ανθρώπου» μύθου και απαισιόδοξη φιλοσοφία του έρωτα. Μοτίβα όπως είναι το άδειο Σταυρού και Γολγοθά (και οι δύο γ. 1900) αντανακλά μια μεταφυσική προσανατολισμό, και, επίσης, η ECHO θρησκοληπτικός ανατροφή του Μουνκ. Το σύνολο της ζωφόρου έδειξε για πρώτη φορά στην αποσχιστική έκθεση στο Βερολίνο το 1902. [47]
«Η Ζωφόρος του Life" θέματα επαναλαμβάνονται σε όλη του Μουνκ δουλειά, αλλά βρίσκουν μεγαλύτερη έκχυση τους στα μέσα της δεκαετίας του 1890. Σε έργα ζωγραφικής σχέδια, παστέλ και εκτυπώσεις, αυτός βρύσες στα βάθη της τα συναισθήματά του για να εξετάσει μεγάλα μοτίβα του: τα στάδια της ζωής, της femme fatale, η απελπισία του έρωτα, το άγχος, η απιστία, η ζήλια, η σεξουαλική ταπείνωση, και ο διαχωρισμός στη ζωή και ο θάνατος. [48] Τα θέματα αυτά βρίσκουν έκφραση στην ζωγραφική, όπως το άρρωστο παιδί (1885), Αγάπη και πόνος (1893-1894), Ashes (1894), και της γέφυρας. Το δεύτερο δείχνει limp στοιχεία με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά ή κρυμμένα πρόσωπα, επί των οποίων αργαλειό την απειλητική σχήματα των βαρέων δέντρα και να σκέφτεται τα σπίτια. Munch απεικόνισε τις γυναίκες είτε ως ευπαθείς, αθώους πάσχοντες (βλ. εφηβεία και την Αγάπη και πόνος), ή ως η αιτία της μεγάλη λαχτάρα, τη ζήλια και την απελπισία (βλ. Διαχωρισμού, ζήλια και στάχτες).
Munch χρησιμοποιεί συχνά τις σκιές και τα δαχτυλίδια του χρώματος γύρω από τα στοιχεία του για να τονίσει μια αύρα από φόβο, απειλή, το άγχος, ή τη σεξουαλική ένταση. [49] Οι εν λόγω πίνακες έχουν ερμηνευθεί ως αντανακλάσεις της σεξουαλικής ανησυχίες του καλλιτέχνη, αν και θα μπορούσε επίσης να υποστηριχθεί ότι είναι μια καλύτερη εκπροσώπηση των ταραχώδη σχέση του με την αγάπη και την ίδια γενική απαισιοδοξία του σχετικά με την ανθρώπινη ύπαρξη. [50] Πολλά από αυτά τα σκίτσα και πίνακες ζωγραφικής έγιναν σε διάφορες εκδόσεις, όπως η Madonna, τα χέρια και την εφηβεία, και επίσης να μεταγραφεί ως ξύλο μπλοκ εκτυπώσεις και λιθογραφίες. Munch μισούσε στο μέρος με τα έργα ζωγραφικής του, γιατί πίστευε ότι το έργο του ως ένα ενιαίο σώμα της έκφρασης. Έτσι για να επωφεληθούμε από την παραγωγή του και να κάνει κάποιο εισόδημα, στράφηκε προς γραφικές τέχνες να αναπαράγουν πολλά από τα πιο διάσημα έργα του, συμπεριλαμβανομένων και εκείνων σε αυτή τη σειρά. [51] Munch εισαχθεί για την προσωπική τους στόχους του έργου του, αλλά πρόσφερε και την τέχνη του να ένα ευρύτερο σκοπό, «Η τέχνη μου είναι πραγματικά σε εθελοντική εξομολόγηση και μια προσπάθεια να εξηγήσει στον εαυτό μου τη σχέση μου με τη ζωή-είναι, κατά συνέπεια, στην πραγματικότητα ένα είδος εγωισμού, αλλά είμαι συνεχώς ελπίζοντας ότι μέσω αυτής της μπορώ να βοηθήσω τους άλλους να αποκτήσουν διαύγεια. » [52]
Ακόμα προσελκύει έντονα αρνητικές αντιδράσεις, στη δεκαετία του 1890 Munch άρχισε να λαμβάνει κάποια κατανόηση της καλλιτεχνικής τους στόχους του, όπως έγραψε ένας κριτικός, «Με αδίστακτο περιφρόνηση για τη μορφή, τη σαφήνεια, την κομψότητα, την πληρότητα, και ρεαλισμό, ζωγραφίζει με διαισθητική δύναμη του ταλέντου του πιο λεπτές οράματα της ψυχής ». [53] Ένας από τους μεγάλους υποστηρικτές του στο Βερολίνο ήταν Walter Rathenau , αργότερα το γερμανικό υπουργός Εξωτερικών , ο οποίος συνέβαλε σημαντικά στην επιτυχία του.
στο Παρίσι και Christiania
Munch επέστρεψε στην Christiania το 1897 όπου έλαβε επίσης απρόθυμη αποδοχή, όπου ένας κριτικός έγραψε, "Μια δίκαιη αριθμός από αυτές τις φωτογραφίες έχουν εκτεθεί πριν. Κατά τη γνώμη μου αυτά τα βελτιώσει γνωριμία». [56] Το 1899, στην ηλικία των τριάντα -τέσσερα, Munch άρχισε μια οικεία σχέση με Tulla Larsen, μια «απελευθερωμένη» ανώτερης τάξης γυναίκα. Ταξίδεψαν στην Ιταλία από κοινού και κατά την επιστροφή, Munch άρχισε μια άλλη γόνιμη περίοδο στην τέχνη του, η οποία περιελάμβανε τα τοπία και την τελική ζωγραφική του στο "Η Ζωφόρος της Ζωής" σειρά, ο χορός της ζωής (1899). [57] Larsen ήταν πρόθυμος για το γάμο , και Munch παρακάλεσε off. Πόσιμο του και την κακή υγεία ενισχυμένο τους φόβους του, όπως έγραψε στο τρίτο πρόσωπο, "Από τότε που ήταν παιδί είχε μισούσε το γάμο. Άρρωστος και το νευρικό σπίτι του είχε δώσει την αίσθηση ότι δεν είχε κανένα δικαίωμα να παντρευτούν." [ 58] Munch σχεδόν έδωσε στο να Tulla, αλλά έφυγε από αυτήν το 1900, επίσης, στροφή μακριά από την μεγάλη περιουσία της, και μετακόμισε στο Βερολίνο. [58] Τα κορίτσια του στην προβλήτα, η οποία δημιουργήθηκε σε δεκαοκτώ διαφορετικές εκδόσεις, κατέδειξε το θέμα της γυναικείας νεολαίας χωρίς αρνητικές συνδηλώσεις. [51] Το 1902, επέδειξε θεματικά έργα του στην αίθουσα της διαδοχής του Βερολίνου, που παράγουν «μια συμφωνική επίδραση-που έκανε μεγάλη αναταραχή-πολλά ανταγωνισμού-και πολλά έγκριση». [59] Οι επικριτές του Βερολίνου είχαν αρχίσει να εκτιμούν το έργο του Μουνκ, ακόμη κι αν το κοινό εξακολουθεί να βρίσκεται το έργο του αλλοδαπού και παράξενο.
Η καλή κάλυψη από τον τύπο που έχει αποκτηθεί Munch την προσοχή του επιρροή προστάτες Albert Kollman και Max Linde . Περιέγραψε την τροπή των γεγονότων στο ημερολόγιό του: «Μετά από είκοσι χρόνια αγώνων και της δυστυχίας δυνάμεις του καλού τελικά έρθει στην ενίσχυσή μου στη Γερμανία-και μια φωτεινή πόρτα ανοίγει για μένα». [60] Ωστόσο, παρά αυτή τη θετική αλλαγή, του Μουνκ αυτοκαταστροφική και ακανόνιστη συμπεριφορά που εμπλέκονται τον πρώτο με μια βίαιη διαμάχη με έναν άλλο καλλιτέχνη, στη συνέχεια, με μια τυχαία γυρίσματα με την παρουσία του Tulla Larsen, ο οποίος είχε επιστρέψει για μια σύντομη συμφιλίωσης, την οποία τραυματίστηκαν δύο από τα δάχτυλά του. Εκείνη τον άφησε τελικά και παντρεύτηκε μια νεότερη συνάδελφο του Munch. Munch πήρε αυτό ως προδοσία, και κατοικούσαν στην ταπείνωση για αρκετό καιρό ακόμα, διοχετεύοντας μερικές από τις πικρία σε νέα έργα. [61] Έργα του Still Life (Η Φόνισσα) και Ο θάνατος του Μαρά I, που έγινε το 1906 - 7, αναφορά σαφώς τον πυροβολισμό περιστατικό και τις συναισθηματικές επιπτώσεις μετά. [62]
Το 1903-4, Munch εκτίθενται στο Παρίσι, όπου τα επόμενα Fauvists , διάσημη για την τόλμη ψευδή χρώματα τους, είδε πιθανό τα έργα του και θα μπορούσε να έχει βρεθεί πηγή έμπνευσης σε αυτές. Όταν η Fauves πραγματοποιήθηκε δικό τους έκθεμα το 1906, Munch κλήθηκε και εμφανίζονται τα έργα του με το δικό τους. [63] Μετά τις σπουδές του το γλυπτό του Ροντέν , Munch μπορεί να έχουν πειραματιστεί με πλαστελίνη ως βοήθημα για το σχεδιασμό, αλλά παρήγαγε λίγο γλυπτική. [64 ] Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, Munch λάβει πολλές προμήθειες για πορτρέτα και εκτυπώσεις που βελτίωσε συνήθως επισφαλή οικονομική κατάστασή του. [65] Μετά από μια προγενέστερη περίοδο των τοπίων, το 1907 έστρεψε την προσοχή του και πάλι σε ανθρώπινες μορφές και καταστάσεις. [66]
Ανάλυση και την ανάκτηση
Ωστόσο το άγχος, το φθινόπωρο του 1908, του Μουνκ, σε συνδυασμό με την υπερβολική κατανάλωση και διαπληκτίζεται, είχε γίνει οξεία. Όπως έγραψε αργότερα, «κατάσταση μου ήταν στα όρια της τρέλας, είχε επαφή και να πάει». [67] Με την επιφύλαξη των παραισθήσεων και των συναισθημάτων των διώξεων, μπήκε στην κλινική του Δρ Ντάνιελ Jacobson. Η θεραπεία Munch που ελήφθησαν για τους επόμενους οκτώ μήνες που περιλαμβάνονται δίαιτα και «ηλεκτροκίνηση» (μια θεραπεία τότε της μόδας για το νευρικό τους όρους, δεν πρέπει να συγχέεται με ηλεκτροσπασμοθεραπεία ). [68] του Μουνκ παραμονή στο νοσοκομείο σταθεροποιηθεί προσωπικότητά του, και μετά την επιστροφή του στη Νορβηγία 1909, το έργο του έγινε πιο πολύχρωμο και λιγότερο απαισιόδοξοι. Πορτρέτο του καθηγητή Jacobson, που έγινε το 1909, είναι ένα από τα καλύτερα του Μουνκ. [67] Περαιτέρω λαμπρύνουν τη διάθεσή του στο ευρύ κοινό της Christiania τελικά θερμαίνεται με το έργο του, και τα μουσεία άρχισε να αγοράζει έργα του. Ήταν έκανε μια Ιππότης του Βασιλικού Τάγματος του Αγίου Olav »για τις υπηρεσίες στην τέχνη». [69] πρώτος Αμερικανός έκθεμα του ήταν το 1912 στη Νέα Υόρκη. [70]Στο πλαίσιο της αποκατάστασης του, ο Δρ Jacobson συνιστάται Munch να κοινωνικοποιηθούν μόνο με καλούς φίλους και να αποφευχθεί η δημόσια κατανάλωση. Munch ακολούθησε αυτή τη συμβουλή και κατά τη διαδικασία παραγωγής αρκετές πλήρους μήκους πορτρέτα της υψηλής ποιότητας των φίλων και των προστατών-ειλικρινής απεικονίσεις στερείται κολακεία. [71] Δημιούργησε επίσης τοπία και σκηνές των ανθρώπων στην εργασία και το παιχνίδι, χρησιμοποιώντας μια νέα αισιόδοξη στυλ- ευρύς, χαλαρά πινελιές του ζωντανά χρώματα με συχνή χρήση του κενού χώρου και σπάνια χρήση του μαύρου-με μόνο περιστασιακές αναφορές στους θέματα νοσηρή του. Με περισσότερα έσοδα, Munch ήταν σε θέση να αγοράσει περισσότερα ακίνητα δίνοντάς του νέες προοπτικές για την τέχνη του και ήταν τελικά σε θέση να παρέχει για την οικογένειά του. [72]
Τελευταιότερα έτη
Munch πέρασε το μεγαλύτερο μέρος των δύο τελευταίων δεκαετιών του στη μοναξιά σε σχεδόν αυτάρκης κτήμα του στο Ekely, σε Skøyen , Όσλο . [77] Πολλά από τα τέλη της ζωγραφικής του γιορτάζουν την αγροτική ζωή, συμπεριλαμβανομένων και πολλών όπου χρησιμοποιείται το έργο το άλογό του "Rousseau" ως μοντέλο. [78] χωρίς καμία προσπάθεια, Munch είχε μια σταθερή ροή των γυναικείων προτύπων, ορισμένες από τις οποίες μπορεί να είχε σεξουαλικές σχέσεις με, και που ήταν τα θέματα των πολυάριθμων nude πίνακες. [79] Munch περιστασιακά άφησε το σπίτι του να ζωγραφίσει τοιχογραφίες στην Επιτροπή, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που γίνεται για το εργοστάσιο σοκολάτας Freia. [80]Προς το τέλος της ζωής του, Munch συνέχισε να ζωγραφίζει αμείλικτος αυτοπροσωπογραφίες, προσθέτοντας σε αυτό-αναζήτηση του κύκλου της ζωής του και ακάματο σειρά του στιγμιότυπα των συναισθηματικών και φυσικών καταστάσεων του. Στη δεκαετία του 1930 και του 1940, ο Ναζί ετικέτα του Μουνκ το έργο « εκφυλισμένη τέχνη »(μαζί με Picasso , Paul Klee , Ματίς , Γκογκέν και πολλών άλλων σύγχρονων καλλιτεχνών) και να αφαιρεθούν 82 έργα του από τα γερμανικά μουσεία. [81], ο Αδόλφος Χίτλερ ανακοίνωσε το 1937, "Για όλους μας νοιάζει, οι βάρβαροι προϊστορικό πολιτισμό Stone Age και η τέχνη-stutterers μπορούν να επιστρέψουν στις σπηλιές των προγόνων τους και δεν μπορεί να υπάρξει εφαρμογή των διεθνών τους πρωτόγονους ξύσιμο». [82]
Το 1940, οι Γερμανοί εισέβαλαν στη Νορβηγία και το ναζιστικό κόμμα ανέλαβε την κυβέρνηση. Munch ήταν εβδομήντα έξι ετών. Με σχεδόν μια ολόκληρη συλλογή της τέχνης του στο δεύτερο όροφο του σπιτιού του, Munch ζούσαν με το φόβο των Ναζί δήμευσης. Εβδομήντα-ένας από τους πίνακες που έχουν ληφθεί προηγουμένως από τους Ναζί είχαν βρει το δρόμο της επιστροφής στη Νορβηγία μέσω της αγοράς από τους συλλέκτες (τα υπόλοιπα έντεκα δεν ήταν ποτέ ανακτηθεί), συμπεριλαμβανομένου του Scream και το άρρωστο παιδί, και αυτοί ήταν κρυμμένο από τους Ναζί. [83 ]
Munch πέθανε στο σπίτι του στο Ekely κοντά στο Όσλο στις 23 Ιανουαρίου 1944, περίπου ένα μήνα μετά 80ών του γενεθλίων. Ναζί-ενορχηστρωμένη κηδεία του άφησε την εντύπωση με Νορβηγούς ότι ήταν Ναζί συμπαθών. [84] Η πόλη του Όσλο αγόρασε το κτήμα Ekely από τους κληρονόμους του, το 1946 και κατεδαφίστηκε το σπίτι του τον Μάιο του 1960. [85]
Legacy
Από σαπίζει το σώμα μου,
λουλούδια θα αυξηθεί
και είμαι σε αυτούς
και αυτό είναι αιωνιότητα.
λουλούδια θα αυξηθεί
και είμαι σε αυτούς
και αυτό είναι αιωνιότητα.
"
"
Edvard Munch [86]
Τέχνη Munch ήταν ιδιαίτερα εξατομικευμένες και δεν τα κατάφερε και τη διδασκαλία. Του "ιδιωτική" συμβολισμός ήταν πολύ πιο προσωπική από αυτή των άλλων ζωγράφων συμβολισμού όπως Gustave Moreau και James Ensor . Παρ 'όλα αυτά, Munch ήταν μεγάλη επιρροή, ιδιαίτερα με τη γερμανική εξπρεσιονιστές , ο οποίος ακολούθησε τη φιλοσοφία του, «δεν πιστεύω στην τέχνη η οποία δεν είναι η ψυχαναγκαστική αποτέλεσμα παροτρύνουμε του ανθρώπου να ανοίξει την καρδιά του». [41] Πολλά από τα έργα του, συμπεριλαμβανομένων των Το Scream, έχουν παγκόσμια απήχηση εκτός από την πολύ προσωπική σημασία τους.
Τα έργα του Μουνκ τώρα εκπροσωπούνται από πολυάριθμα μεγάλα μουσεία και γκαλερί στη Νορβηγία και στο εξωτερικό. Μετά την Πολιτιστική Επανάσταση στη Λαϊκή Δημοκρατία της Κίνας έληξε, Munch ήταν ο πρώτος δυτικός καλλιτέχνης που είχε φωτογραφίες του εκτίθενται στην Εθνική Πινακοθήκη του Πεκίνου. Καμπίνα του "το Happy House" δόθηκε στο Δήμο Åsgårdstrand το 1944 και είναι σήμερα ένα μικρό μουσείο Munch. Η απογραφή είναι ακόμα ακριβώς όπως το άφησε.
Μια εκδοχή της η κραυγή κλάπηκε από την Εθνική Πινακοθήκη το 1994. Το 2004 μια άλλη εκδοχή του The Scream μαζί με ένα από τα Μαντόνα είχαν κλαπεί από το μουσείο Munch σε μια τολμηρή ληστεία. Όλα ήταν τελικά ανακτήθηκαν, αλλά τα έργα έχουν κλαπεί στη ληστεία του 2004 ήταν σε μεγάλο βαθμό καταστραφεί. Έχουν σχολαστικά αποκατασταθεί και εκτίθενται και πάλι. Τρεις Munch έργα εκλάπησαν από το ξενοδοχείο Θεοί Refsnes το 2005?. είχαν ανακτηθεί σύντομα, αν και ένα από τα έργα είχε καταστραφεί κατά τη διάρκεια της ληστείας [91]
Τον Οκτώβριο του 2006, το χρώμα ξυλόγλυπτο Δύο άνθρωποι. The lonely ( To mennesker. De ensomme ) set a new record for his prints when it was sold at an auction in Oslo for 8.1 million NOK (1.27 million USD ). It also set a record for the highest price paid in auction in Norway. [ 92 ] On November 3, 2008, the painting Vampire set a new record for his paintings when it was sold for 38.162 million USD at Sotheby's New York .
Munch appears on the Norwegian 1,000 Kroner note along with pictures inspired by his artwork. [ 9
No comments:
Post a Comment
ΓΡΑΨΕ ΕΝΑ ΣΧΟΛΙΟ